Nauczyciele

 
Szkoła poszczycić się może gronem wybitnych pedagogów. Są to znakomici muzycy, tancerze, uczestnicy i laureaci konkursów muzycznych, współpracujący z najlepszymi polskimi orkiestrami, zespołami i instytucjami muzycznymi, m.in.:
Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Teatrem Wielkim-Operą Narodową, Teatrze Wielkim w Poznaniu, zespołem Mazowsze, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Teatrem Muzycznym Roma, Warszawską Operą Kameralną, Teatrem Muzycznym w Lublinie, Teatrem Muzycznym w Gdyni, kwartetem puzonowym Trombastic, Warszawskim Kwartetem Saksofonowym.

Metodyka nauczania Szkoły opiera się właśnie na potencjale wykonawczym pedagogów, stymulującym do "radości tworzenia", do rozwoju wyobraźni muzycznej i konkretyzowania indywidualnego pojęcia barwy dźwięku.
Rada Pedagogiczna :
 
 
 
 
Ryszard Bryła - pianista, kameralista, nauczyciel mianowany. Z zamiłowania także kompozytor, aranżer oraz dyrygent. Urodził się 10 lutego 1974 r. w Opolu.
W wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie. Państwową Szkołę Muzyczną w Opolu ukończył pod kierunkiem prof. Celiny Hellerowej. W roku 1998 został absolwentem Akademii Muzycznej w Katowicach, w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego.
Swoje umiejętności - jako pianista i kameralista - doskonalił uczestnicząc kilkakrotnie w Międzynarodowych Kursach muzycznych w Głuchołazach, gdzie pracował z prof. Alicją Paletą - Bugaj, Tomaszem Tomaszewskim i Krzysztofem Węgrzynem, a także na Kursie Wykonawstwa Muzyki XX wieku w Bystrzycy Kłodzkiej, pracując z prof. Andrzejem Tatarskim. 
Ryszard Bryła występował w Polsce, Czechach, Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych.
Po ukończeniu studiów poświęcił się głównie działalności pedagogicznej, kompozytorskiej i edytorskiej. Jest autorem m.in. muzyki filmowej, elektronicznej, aranżacji dla zespołów kameralnych, chórów oraz opracowań dla swoich uczniów, na użytek bieżącej pracy pedagogicznej. Koncertuje w duecie fortepianowym z żoną, Agnieszką Przemyk - Bryłą.
Skutkiem pomyślnie zakończonego postępowania egzaminacyjnego, w roku 2003 otrzymał stopień nauczyciela mianowanego. Ryszard Bryła uczy m.in. w ZPSM im. K. Szymanowskiego w Warszawie oraz w Szkole Muzycznej Maestro w Zalesiu Górnym.
Ważniejsze osiągnięcia artystyczne:
  • III nagroda na Ogólnopolskich Przesłuchaniach uczniów klas fortepianu szkół muzycznych I stopnia - Częstochowa,1986
  • Stypendysta I stopnia - laureat konkursu o stypendium Fundacji Sztuki Dziecka w dziedzinie fortepianu - Warszawa, 1989
  • III nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Rosyjskiej - Gdańsk, 1989
  • Stypendysta II stopnia - laureat konkursu o stypendium Fundacji Sztuki Dziecka w dziedzinie fortepianu - Warszawa, 1990
  • Wyróżnienie na II Ogólnopolskim Konkursie Wykonawczym Muzyki Karola Szymanowskiego - Zakopane, 1990
  • Stypendysta I stopnia - laureat konkursu o stypendium Fundacji Sztuki Dziecka w dziedzinie fortepianu - Warszawa 1991
  • Finalista Ogólnopolskiego Konkursu im. W. A. Mozarta - Gdańsk, 1991
  • Laureat konkursu o stypendium Towarzystwa im. Fr. Chopina
    - Warszawa 1991
  • Stypendium Prezydenta Miasta Opola, 1992
  • Laureat konkursu o stypendium Towarzystwa im. Fr. Chopina
    - Warszawa 1993
  • III nagroda na Konkursie Pianistycznym im. Ferenca Liszta - Wrocław, 1995
  • Dyplom uznania za akompaniament na Międzynarodowym Festiwalu Wiolonczelowym - Koszyce, 2000
  • Wyróżnienie specjalne za kompozycje własne na III Festiwalu Kolęd
    i Pastorałek "Zaśpiewam Jezuskowi" - Mińsk Mazowiecki, 2004
  • Dyplom za wyróżniający się akompaniament na VI Żyrardowskich Spotkaniach Skrzypcowych – Żyrardów 19-20 maja 2008
Od kilku lat także uczniowie Ryszarda Bryły zdobywają laury na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych.
 
 
 
 
 
 
Grzegorz Skrobiński - naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat pod kierunkiem prof. Marii Grzebalskiej. W roku 2004 ukończył z wyróżnieniem Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie prof. Aleksandry Kowalik-Burdzy. Również w roku 2004 uzyskał pierwszą lokatę na egzaminach wstępnych do Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Obecnie jest studentem V roku w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej. Pracuje również pod kierunkiem wybitnych pedagogów i artystów takich jak Andrzej Bauer i Katarzyna Jankowska. Jest laureatem nagród na wielu konkursach , m.in. Konkursie Pianistycznym w Koninie (II nagroda) , Konkursie Muzyki Kameralnej we Wrocławiu (I nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Łodzi (III nagroda) , Przesłuchaniach Chopinowskich w Warszawie (wyróżnienie) i wielu innych. W roku 2003 w drodze konkursu uzyskał stypendium od Królowej Belgii -„Musica Mundi”.
Koncertował w wielu salach koncertowych- Sala Koncertowa FN, TiFC, WTM, Pałac w Jabłonnej , Zamek Królewski, Instytut Austriacki w Warszawie, Centrum PAN w Celestynowie- Warszawa, Ratusz Staromiejski w Gdańsku, Akademia Muzyczna we Wrocławiu, Akademia Muzyczna w Poznaniu, Ośrodek Pracy Twórczej w Wigrach, Sala Balowa Starego Domu Zdrojowego w Krynicy, jak również w Austrii, Belgii, Szwajcarii, Niemczech, Japonii i innych krajach świata.
Współpracował ze światowej sławy pedagogami takimi jak, Boris Berman, Dominique Merlet, Viera Nossina, Ewa Pobłocka, Andrzej Tatarski, Jerzy Marchwiński, Kazimierz Michalik, Erik Tawaststjerna, Oxaną Yablonskayą, Hiroko Nakamurą, Jacques Rouvier, Sergei Babayanem, John O’Connorem, Kevin Kennerem i z wieloma innymi. W roku 2003 wystąpił ze światowej sławy kwartetem Talich String Quartet wykonując kwintet Dworzaka. Również w tym roku wziął udział w festiwalu muzyki kameralnej w Waterloo, którego uczestnikami byli m.in. Mischa Maisky, Julian Rachlin, Pinchas Zukermann, Roby Lakatos, Vitaly Samoshko. Wystąpił pod batutą m.in. Rubena Silvy (wykonując II koncert Rachmaninowa) oraz Szymona Kawalla (wykonując koncert na trzy fortepiany C J.S.Bacha ). 2 marca 2007 roku wystąpił na koncercie jubileuszowym Władysława Bartoszewskiego wykonując m.in. II sonatę b op.36 S. Rachmaninowa. W roku 2008 został zaproszony na festiwal Music Academy w Hamamatsu, gdzie miał okazję spotkać się i koncertować z najwybitniejszymi pianistami młodego pokolenia, jak również współpracować z największymi pedagogami współczesnej pianistyki.
Grzegorz Skrobiński zajmuje się również muzyką kameralną , od roku 2001 jest członkiem trio’a fortepianowego „Erato Trio” , w którym pracował pod kierunkiem M. Paderewskiego, K. Jankowskiej , A. Bauera , J. Marchwińskiego i wielu innych. W roku 2003 zespół ten wygrał konkurs muzyki kameralnej we Wrocławiu . W roku 2007 zespół zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im.K. Bacewicza w Łodzi. Obecnie zespół współpracuje z Richardem Berkeleyem, prezesem Fundacji NOK występując w cyklu koncertów w ambasadzie belgijskiej.
Współpracuje również z wybitnymi wokalistami, takimi jak Agnieszka Hauzer, Hubert Stolarski i wielu innych.
 
 
 
 
 
 
Margarita Kajkowa - Urodziłam się w Nowosybirsku w rodzinie o tradycjach muzycznych. Moje zainteresowanie w tym kierunku odkryła mama i to jej zawdzięczam swój pierwszy kontakt ze szkołami muzycznymi. Uczęszczałam do Państwowej Szkoły Muzycznej im. Czajkowskiego, oraz Państwowej Szkoły Muzycznej 2 stopnia. Akademię Muzyczną ukończyłam w 1986 r. z tytułem magistra sztuki, nauczyciela i koncertmistrza. W 2008 r. ukończyłam podyplomowe studia ''Marketing Kultury'' w Instytucie Stosunków Międzynarodowych UW. Pracę rozpoczęłam jako nauczyciel klasy skrzypiec i fortepianu podstawowego w Państwowym Liceum Sztuk Pięknych oraz w Państwowej Szkole Muzycznej dla uzdolnionych dzieci w Pietropawłowsku. W 1994 r. otrzymałam dyplom Ministerstwa Kultury z tytułem Wykładowca Wyższej Kategorii. W 2004 r. uczestniczyłam razem ze swoimi uczniami w Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym ''Dzieci 21 stulecia" gdzie otrzymałam dyplom z wyróżnieniem.
Moje życie zawsze było związane z muzyką. Tę pasję chciałabym przekazywać dzieciom.
 
 
 
Aleksandra Wachowiak - urodzona w 1983 r., naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 5 lat.
Absolwentka Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu ( klasa skrzypiec Prof. Bartosza Bryły oraz ad. II st. Wiktora Kuzniecowa ) . Studia ukończyła z wynikiem bardzo dobrym w roku 2008.
Wielokrotnie czynnie uczestniczyła w Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich m. in. w Łańcucie, Zell an der Pram ( Austria ), Kudowie Zdroju, pracując pod kierunkiem takich artystów jak m. in. Marina Jaszwili, Grigorij Zhyslin, Ariane Mathaus, Bartosz Bryła, Petru Monteanu, Roland Baldini, Fulvio Leofreddi, Walentyna Jakubowska, Robert Szreder, Marek Szwarc, Stanisław Lewandowski.
Jako dziecko wielokrotnie brała udział w mistrzowskiej interpretacji muzycznej w klasie prof. Bartosza Bryły, w regionalnych i ogólnopolskich przesłuchaniach uczniów Szkół Muzycznych I i II stopnia. Brała udział w Międzynarodowych Konkursach Skrzypcowych oraz Zespołów Kameralnych za granicą, w Polsce brała udział m.in. w Wielkopolskim Konkursie Wykonawczym w Poznaniu (wyróżnienie), w Konkursie im. G.Bacewicz we Wrocławiu, w Konkursie im. St. Serwaczyńskiego w Lublinie. W roku 1988 wzięła udział w kilkunastu lekcjach w klasie prof. Henryka Szerynga, który pozytywnie ją wyróżnił.
Współpracowała m. in. z Kammerorchester Hannover , The Tivoli Symphony Orchestra Copenhagen , Jönköping Sinfonietta , Orchestra of New Spain , Cairo Symphony Orchestra , Istanbul State Opera and Balet , Polską Orkiestrą Kameralną „Sotto Voce” , z Filharmonią Sudecką oraz z Wrocławskim Zespołem Solistów „ Ricordanza ” , z którym kilkakrotnie występowała m. in. w Filharmonii Berlińskiej.
Pracowała z takimi artystami jak, m. in. Kurt Masur , T. Strugała , M. Pijarowski , E. Michnik , S. Bevier , J. Ślęk , G, Turnau , L. Możdżer , S. Sojka.
Wielokrotnie brała udział w wielu międzynarodowych festiwalach, m. in. „ Wratislavia Cantans ”, „ Jazz nad Odrą ”, „ Festiwal Muzyki Wiedeńskiej ”.
Współpracuje z Festiwal Orchestra Berlin.

Współtworzy duet skrzypcowy J&A, z którym prezentuje szeroki repertuar, tworzy muzykę na najwyższym poziomie wykonawczo - artystycznym.

 

Gra na skrzypcach Giovanni Antonio Marchi (Bologna, ca. 1760).
 
 
 
 
Dorota Komorowska, studiowała w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalnym w klasie skrzypiec Krzysztofa Jakowicza. Po uzyskaniu dyplomu w 1986 roku zatrudniona została w Warszawskiej Operze Kameralnej gdzie do dziś pracuje jako Muzyk Kameralista. Z tym zespołem wielokrotnie odbywała tournee zagraniczne do wielu krajow Europy oraz Japonii i Libanu. Uprawiała rowniez muzykę kameralną jako członek dwóch kwartetow smyczkowych. Przez dwa lata była pedagogiem Szkoły Muzycznej im Emila Młynarskiego w Warszawie.
 
 
 
 
 
Jacek Solecki, absolwent Wydziału Edukacji Muzycznej w Akademii Muzycznej Im. Fryderyka Chopina w Warszawie - specjalność: Prowadzenie zespołów wokalno -instrumentalnych. Praca magisterska pt.,,Rola pieśni religijnej w kształtowaniu tożsamości narodowej Polaków" pisana pod kierunkiem prof. Mieczysławy Demskiej - Trębacz została opublikowana w zeszytach naukowych Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina i udostępniona dla potrzeb wewnętrznych uczelni. Koncert dyplomowy - prowadzenie chóru wydziału Edukacji Muzycznej odbył się w Kościele Świętego Jacka na Nowym Mieście w Warszawie. Program koncertu: Msza Polska Jana Maklakiewicza.
Przedmioty kierunkowe: fortepian, organy, gitara, dyrygowanie, kształcenie słuchu, emisja głosu, pedagogika, literatura muzyczna, zespoły wokalne, zespoły instrumentalne, kompozycja, harmonia, kontrapunkt.
Praktyka muzyczna:
  • Praca organisty w Parafii Świętego Huberta w Zalesiu Górnym.
  • Prowadzenie scholi dziecięco - młodzieżowej.
  • Udział w koncertach jako instrumentalista, chórzysta, dyrygent.
  • Organizowanie i prowadzenie koncertów organowych.
  • Praca nauczycielska w szkole podstawowej: prowadzenie klas o profilu artystycznym; również praca indywidualna.
  • Udział w konkursie piosenki turystycznej i ekologicznej (II nagroda).
Dorobek kompozytorski:
  • Utwory organowe Fuga F- dur, Preludium a - moll, Preludium A - dur, Wariacja na temat pieśni Wielbić Pana chcę, Romanza F - dur na obój i organy, Wokaliza na sopran i organy, improwizacje organowe, Kyrie na chór i organy.
  • Utwory fortepianowe: Walc marionetek, Walc a - moll, Oberek, Marsz, utwory jazzowe, opracowania piosenek ludowych i popularnych, muzyka ilustracyjna.
  • Utwory dla dzieci: drobne utwory fortepianowe, piosenki dla przedszkolaków i uczniów szkoły podstawowej.
  • Utwory konkursowe: trzy kompozycje: na trąbkę solo, dwie trąbki, i trzy trąbki (dwa wyróżnienia) oraz Kyrie na 4 - głosowy chór mieszany a capella.

Zainteresowania: gra na gitarze elektrycznej i basowej (wyróżnienie na przeglądzie muzyki religijnej), poza tym literatura, malarstwo, film.
 
 
 
 
 
 
Paweł Kwaśny - ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie gitary Michała Nagy’a w 2006 roku. Rok wcześniej uzyskał dyplom z najwyższym wynikiem w klasie gitary prof. Andrzeja Mokrego w Otto von Guericke Universität w Magdeburgu (Niemcy). Obecnie jako doktorant prowadzi zajecia w charakterze asystenta w krakowskiej Akademii Muzycznej.
Jest laureatem wielu nagród na konkursach gitarowych, z których najważniejsze to: wyróżnienie na Międzynarodowym Konkursie Gitary Klasycznej w Krakowie, III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Kielcach, II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Sanoku oraz III nagroda na konkursie gitarowym w Koszalinie. Był też finalistą Międzynarodowego Konkursu Gitarowego w Krynicy.
Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich artystów, jak: Pepe Romero (Hiszpania), Eduardo Catemario(Włochy), Abel Carlevaro (Urugwaj), Marco Tamayo (Kuba), Roland Dyens (Francja), Carlo Marchione (Włochy), Fabio Zanon (Brazylia), Tilman Hoppstock (Niemcy), Thomas Müller – Pering (Niemcy), Marcin Dylla (Polska).
W roku 2004 został stypendystą międzynarodowego stowarzyszenia GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mitel– und Osteuropa). Jako solista i kameralista jest zapraszany na liczne koncerty i festiwale. Współpracował z Orkiestrą Akademii Muzycznej w Krakowie pod dyrekcją Macieja Tworka oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza wykonując Concierto de Aranjuez Joaquina Rodrigo. Jako kameralista występował z pianistą Sławomirem Cierpikiem, kontrabasistą Grzegorzem Frankowskim i zespołem Tango Bridge. Stale współpracuje z gitarzystą Rochem Modrzejewskim oraz Klarnecistą Bartłomiejem Koziną. Dysponuje rozległym repertuarem, na który składają się najwybitniejsze dzieła literatury gitarowej.
 
 
 
 
 
Olivia Kaczyńska - nauczyciel muzyki, chórmistrz, dyrygent. Od roku 1991 zajmuje się czynnie nauczaniem i dyrygowaniem chórami. W 1994 uzyskała dyplom ukończenia PSM II stopnia im. J. Elsnera w Warszawie na kierunkach nauczanie przedmiotów teoretycznych oraz prowadzenie zespołów muzycznych. W 1999 roku ukończyła kierunek Prowadzenie Zespołów Wokalnych i Wokalno-Instrumentalnych na Wydziale Edukacji Muzycznej w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Banasiewicza. W latach 1997-2000 studiowała także Dyrygenturę Symfoniczno-Operową u prof. Bogusława Madeya na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki. Po uzyskaniu dyplomu rozwijała swoje umiejętności, poznając różne koncepcje pedagogiki muzycznej - ukończyła Studium Wychowania Muzycznego Carla Orffa w Warszawie i uczestniczyła w Seminariach Kodalyowskich w Elblągu (2004), Lublinie (2006) oraz w Kecskemet na Węgrzech (2007). Od 1997 roku współpracuje z chórem mieszanym "CANTO" działającym przy Miejskim Ośrodku Kultury w Piastowie jako asystent dyrygenta, korepetytor oraz nauczyciel emisji głosu. Od 2002 roku prowadzi wielogłosową scholę parafialną przy parafii św. Szczepana w Raszynie, a od 2005 roku współpracuje z dziecięcym chórem "DOMINANTA". W 2001 roku pracowała dla Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk przy publikacjach dotyczących muzyki ludowej, czego owocem był autorski program Muzyka źródeł, który wykorzystała w pracy z młodzieżą w Gimnazjum w Raszynie.
Od 2005 roku jest wykładowcą muzyki na Wydziale Nauk Humanistycznych Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie.
Od 2006 roku jest nauczycielem muzyki w Zespole Szkół im. Jana Pawła II w Łazach, gdzie prowadzi także Chór Szkolny i Chór "Kandydacki", kółko instrumentalne oraz zajęcia muzyczne dla najmłodszych dzieci szkolnych "Rozśpiewana szkoła" wg koncepcji Zoltana Kodaly'a.
 

 

 
 
 
 
Agata Fandri - urodzona w 1984 r. w Warszawie.

Wykształcenie muzyczne:
1991 - 1999 Państwowa Szkoła Muzyczna nr 2 im. St.Moniuszki w Warszawie, klasa fortepiany Bożeny Klepacz - Kuzborskiej
1999 - 2003 Państwowa Szkoła Muzyczna II st. im.J.Elsnera w Warszawie, klasa harfy Aliny Baranowskiej
2003 - 2005 Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F.Chopina w Warszawie, klasa harfy prof. Urszuli Mazurek
2003 - 2008 Akademia Muzyczna im.F.Chopina w Warszawie, wydział instrumentalny, klasa harfy prof. Urszuli Mazurek
2003 - 2008 Międzywydziałowe Studium Pedagogiczne przy Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie
2005 - 2007 Specjalizacja Pedagogiczna kształcenia słuchu Edukacji Muzycznej

Ważniejsze osiągnięcia:
2004 - II miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Harfowych w Warszawie

Kursy:
2000 - Międzynarodowy Mistrzowski Kurs Interpretacji Muzyki Harfowej (Elżbieta Szmyt, Susann McDonald)
2003 - Kurs Interpretacji Muzyki Harfowej - (Isabelle Perrin)

Ważniejsze koncerty:
2007 - Filharmonia Śląska - XVII Międzynarodowy festiwal młodych laureatów konkursów muzycznych
2008 - Czechy, Ostrava - Międzynarodowy festiwal "Dni Harfy"

Współpraca z orkiestrami:
Filharmonia Narodowa w Warszawie, Sinfonia Iuventus, Królewska Orkiestra Symfoniczna, Teatr Muzyczny w Lublinie
 
 
 
Katarzyna Chenczke-Woźniak
Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Kaliszu - Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej.
Osiągnięcia zawodowe i artystyczne:
  • ukończenie z wyróżnieniem Państwowego Liceum Muzycznego
  • udział w koncertach i nagraniach z Filharmonią Kaliską, m.in. Requiem d-mol W.A. Mozarta, Msza Koronacyjna C-dur W.A. Mozarta, Carmina Burana C. Orffa
  • współpraca z chórami (śpiew): Polifonia - Chór Akademicki UAM, Schola Cantorum Calissiensis, Chór Kameralny UAM, Chór Cerkiewny
  • samodzielne prowadzenie (dyrygowanie): Chór Akademicki UAM i Schola Cantorum Calissiensis
  • ponad 10-letnie doświadczenie w pracy z dziećmi jako nauczyciel rytmiki w przedszkolach
  • nauczyciel kontraktowy w szkole podstawowej - prowadzenie rytmiki, muzyki, chóru i zespołu tanecznego
  • prezentacja osiągnięć artystycznych uczniów podczas imprez okolicznościowych poszczególnych placówek pracy
  • udział w imprezach muzycznych organizowanych przez Miejski Ośrodek Kultury w Piasecznie
  • opracowanie muzyczne przedstawień teatru Miniatura przy Szkole Podstawowej w Zalesiu Górnym
  • udział w życiu kulturalnym Zalesia Górnego (występy z chórem parafialnym,
  • przygotowywanie dzieci do corocznych występów na Jarmarku Hubertowskim i in.)
  • szerzenie kultury ludowej wśród dzieci Rodzinnego Przedszkola Społecznego w Zalesiu Górnym
  • akompaniament fortepianowy na konkursie instrumentalnym Szkoły Muzycznej w Konstancinie i Warszawskim Towarzystwie Muzycznym
W pracy swojej korzysta z metod wszechstronnego wychowania muzycznego, łącząc koncepcje E. J. Dalcrose'a, C. Orffa, Z. Kodalya, B. Straussa.
 
   
 
 
 
Łukasz Dąbrowski - Urodził się w Białymstoku, gdzie ukończył szkołę muzyczną I i II stopnia w klasie akordeonu. Od najmłodszych lat zdobywał praktykę estradową grając w różnych zespołach muzykę „poważną” oraz jazz i lżejsze odmiany rocka. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, specjalność: Teoria Muzyki. Poza działalnością naukową zajmuje się pracą dydaktyczną, kompozycją, aranżacją, produkcją muzyczną na potrzeby radia i telewizji oraz współpracuje jako akordeonista, pianista jazzowy i akompaniator z wieloma wybitnymi instrumentalistami i wokalistami.
 
 

 

 

 

Mateusz Fandri - urodzony 16.03.1984 r. w Warszawie. Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie organów prof. prof. M. Czajki i J. Malanowicza (2003 r.). Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie kompozycji prof. dr K. Baculewskiego (dyplom z oceną celującą w r. 2009). Na tej samej uczelni ukończył Specjalizację Pedagogiczną Kształcenia Słuchu oraz Studium Pedagogiczne uprawniające do nauczania zawodu (2009 r.). Otrzymał wyróżnienia w 49. i 50. edycji Konkursu Młodych Kompozytorów im. T. Bairda za utwory "Sonata in g" na obój (2008) oraz "Iluminacja" na zespół kameralny (2009). Należy do Koła Młodych przy Związku Kompozytorów Polskich.

 

 

 
Katarzyna Łabuś - absolwentka Akademii muzycznej w Warszawie w zakresie fortepianu (klasa prof. Kazimierz Gierżoda), teorii muzyki i dyrygentury chóralnej (dyplom z wyróżnieniem). Pianistka obecnie jest stażystką na macierzystej uczelni w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej. Uczestniczyła wielokrotnie w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych specjalistów w zakresie pianistyki: w Dusznikach Zdroju w klasie Philippe’a Giusiano, we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Aleksieja Orłowieckiego.W ramach warsztatów pracowała pod kierunkiem Diny Joffe, Eugene Indjic’a, Janusza Olejniczaka, Zbigniewa Raubo, Johna O’Conora. Współpracuje z UKSW oraz szkołą aktorska w Sulejówku w charakterze instruktora emisji głosu prowadząc zajęcia ze studentami. Jest również związana jest z PSM w Wołominie prowadząc szkolne zespoły wokalne oraz zajęcia z fortepianu. 
 
 
  
 
Magdalena Wacowska - Moja przygoda z tańcem zaczęła się od wczesnego dzieciństwa i od tego momentu stało się to największą miłością mojego życia. Sport, taniec, i wszystkie inne formy ruchowe są moja pasją, której nigdy bym nie zamieniła na żadną inną! Akrobatyka, łyżwiarstwo, cheeliderstwo, jazda konna i taniec zawodowy to moje życie. Kończąc szkołę baletową i kursy zawodowe doszłam do przekonania, że nic nie ma dla mnie większej wartości niż ciągły rozwój i poznawanie różnorodnych technik i stylów tańca. Dochodzę do wniosku, że mam za mało czasu na realizacje moich zainteresowań, tym bardziej, że ciągle odkrywam cos nowego, co mnie pochłania do szaleństwa. Obecnie, jako Ambasador Kultury Polskiej tańczę w PZLP i T „Mazowsze”. Realizuję tam swoje marzenia i propaguję polski folklor stylizowany. Studiując równolegle wychowanie fizyczne specjalizuję się w korektywie wad postawy ciała, głównie tancerzy, gdyż jest to bardzo ważny czynnik zapewniający zachowanie pełnej sprawności ruchowej. Ostatnio moje zainteresowania sięgają technik nowoczesnych, m.in. taniec jazzowy, hip hop, oraz modern. Jestem dyplomowanym instruktorem rekreacji ruchowej o specjalności fitness, licencjatem o specjalizacji gimnastyka korekcyjna, oraz w trakcie zdobywania dyplomu instruktora tańca jazzowego.

Powrót

 
 

Aleksandra Sokołow - Swoją przygodę z tańcem rozpoczęłam w wieku 11 lat. Wraz  z  formacjami Luz, a następnie V3 uczestniczyłam w  wielu turniejach tanecznych odbywajacych sie na terenie całej Polski. Moim pierwszym największym osięgnięciem było zdobycie w wieku 13 lat  tytułu Wicemistrza Polski w tancu disco dance. Podczas mojej kariery tanecznej wraz z zespołem miałam okazję uczestniczyć w dużych imprezach artystycznych. W międzyczasie miałam możliwość wystąpienia w: reklamie  gazety "Party", Festival Sopot 2008, Mistrzostwa Świata w lekkoatletyce Bydgoszcz 2008. Progam "Mam Talent" , 10-lecie telewizji TVN. Cały czas pracuję nad tym, aby podnieść swoje umiejętności. Jako tancerz staram się uczestniczyć w warsztatach z najlepszymi choreografami. Bardzo poważnie taktuję taniec w swoim życiu. Jest to moja pasja i to wlaśnie z nią wiążę poważniejszą przyszłość. Moje marzenia realizuję na sali tanecznej.

Motto: "taniec to niezwykłość życia zamknięta w tchnieniu muzyki, duszy i ciała" 

 

 

 

 

Anna Furmankiewicz - absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi-Sławskiej Lipczyńskiej w Poznaniu. Od 1992 do 1998 roku tańczyła taniec towarzyski w klubie „Dziupla” w Poznania i jednocześnie brała udział w wielu Mistrzostwach Polski w Tańcach Towarzyskich. W 1995 roku została Mistrzynią Polski w kategorii tańców łacińskich i standardowych. Będąc uczennicą szkoły baletowej uczestniczyła w wielu warsztatach tańca m.in. w Międzynarodowych Warsztatach Tańca Współczesnego w Bytomiu.

Ukończyła studia magisterskie na wydziale Pedagogiki Baletowej Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Ukończone kursy:
  • Duńska Szkoła Tańca Klasycznego Augusta Bournonville’a prowadzony przez prof. Tomasa Lund, I-szy tancerz i pedagog Królewskiego Baletu w Kopenhadze,
  • Petersburska Szkoła Tańca Klasycznego prowadzony przez prof. Ludmiłe Sierieżnikowa, profesor Akademii Kultury w Sankt Petersburgu,
  • Techniki wspomagające taniec – pilates, barre a terre i streching prowadzony przez Anne Grabke – Szpilman, solistka baletu J. Neumeiera oraz pedagog Królewskiego Baletu w Sztokgholmie.
Obecnie jest tancerką Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca „Mazowsze”. Z zespołem koncertuje od 6 lat w Polsce jak i za granicą - m.in. Francja, Niemcy, Szwecja, Belgia, Słowacja, Litwa, Łotwa, Ukraina, Rosja, Brazylia, Izrael, Stany Zjednoczone oraz Kanada.
Wciąż uczestniczy w wielu konkursach tańca. Do największych osiągnięć ostatnich lat zaliczyć należy uczestnictwo w  II Międzynarodowych Mistrzostwach Warszawy organizowanych przez Warszawskie Stowarzyszenie Cheerleaders K-12.
 

 

Patrycja Marczak - absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Finalistka Konkursu Tańca Klasycznego im. Wojciecha Wiesiołłowskiego w Gdańsku a także laureatka pierwszego miejsca w Konkursie Tańca Klasycznego w Caen we Francji.
Występowała na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu w takich przedstawieniach jak: "Pan Twardowski", "Dziadek do orzechów", " Bal kadetów", a także Teatru Wielkiego w Warszawie w spektaklu „Pan Marimba”.
W ramach Międzynarodowych Spotkań Tanecznych „4 Sandhausener Tanztage” w Haidelbergu pod dyrekcją Henryka Szymczaka brała udział w letnim kursie tańca. W zamian za doskonałe wyniki nauczania została nagrodzona wyjazdem na Międzynarodowe Warsztaty Tańca „51 Internationaler Sommerkurs des Tanzes” organizowane przez Palucca Schule Dresden.
Pracowała w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca "Mazowsze" a od 4 lat związana jest z Reprezentacyjnym Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego.
 

   

 

Anna Miller - tancerka, instruktora tańca oraz fitness. Wielokrotna zdobywczyni tytułu mistrza Polski w tańcu Disco-Dance, medalistka w mistrzostwach Europy w tańcu Hip-Hop. Taniec towarzyszy jej od 9 roku życia. Swoje umiejętności zdobywała pod okiem najlepszych Polskich instruktorów, takich jak Joanna Szokalska czy Paweł Wasilewski. Ciężka praca i serce włożone w treningi zaowocowały błyskawicznymi awansami do prestiżowych formacji Luz1 oraz V3. Dzięki entuzjazmowi z jakim podchodzi do prowadzonych przez siebie zajęć, lekcje z nią to gwarancja dobrej zabawy. Dzieci uwielbiają wesołe usposobienie Ani, które przenosi się na atmosferę panującą na sali. Według Ani kluczem do efektywnej nauki jest indywidualne podejście do każdego z młodych tancerzy, dlatego na zajęciach stara się poświęcić każdemu równie wiele uwagi. 

 

 
Piotr Szczygieł - obecnie student kierunku "Turystyka -rekreacja" . Należy do grupy "Most Broken Paka". Tancerz młodego pokolenia polskiej sceny bboyowej. Mimo młodego stażu ma już na swoim koncie kilka osiągnięć:
  • 2 miejsce na zawodach "Real Rap Return" w Warszawie contest footwork
  • 2 miejsce na zawodach  "Chełm Bboy battle 10" w Chełmie
  • 3 miejsce na zawodach "break mania" w Kętrzynie
  • brał udział w największych imprezach  tanecznych w Polsce
    - "Circle Prinz" 2007,2008
    - "Warsaw Challenge" 2008
    - "Show your skillz" 2008
  • uczestnik warsztatów tanecznych z pionierami tańca na świecie
    - Alien Ness.  2007,2008
    - Poe One. 2008
  • współorganizator imprez tanecznych
    - "Saturday break fever" 2007,2008
    - "Sunday break fever"  2008 

 Powrót

 
 
 
 
  
Andrzej Piotr Gozdecki - urodził się w 1972 roku w Biłgoraju. Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od roku 1994 jako saksofonista prowadzi działalność koncertową w składzie Warszawskiego Kwartetu Saksofonowego koncertując min. w Studio Koncertowym S-1, Sali Kameralnej FN. Współpracuje z Estradą Kameralną Filharmonii Narodowej. Występował w składzie Orkiestry Symfonicznej FN (m.in. "Amerykanin w Paryżu" i "Błękitna rapsodia" G.Gershwin, dyr. K. Kord, fort. A. Makowicz, "Jutrznia" K. Penderecki - dyr. A. Wit), w składzie Orkiestry Polskiego R. I TV. pod batutą Enio Moricone. Wielokrotne występował w Polskim Radio i Telewizji. W latach 1999-2006 jako flecista i saksofonista brał udział w trasach koncertowych obejmujących Europę zachodnią w ramach przedstawień "Andrew Lloyd Webber Gala"; "Mamma Mia - Come Together", "Crazy Broadway" oraz "Musical Starlights" . Od roku 2002 występuje jako saksofonisto-klarnecista w składzie orkiestry Teatru Muzycznego w Gdyni - Musical "Chicago".
Do osiągnięć artysty zaliczyć należy:
  • płytę kompaktową "Warszawski Kwartet Saksofonowy" z muzyką klasyczną i jazzową, oraz nagranie "Józef Broda i Warszawski Kwartet Saksofonowy" w formie kasety;
  • wyróżnienie dla najlepszego muzyka oraz zajęcie I-go miejsca wraz z zespołem "Po prostu" podczas Festiwalu Pieśni Religijnej w Lubaczowie;
  • zajęcie wraz z zespołem "Po prostu" I-go miejsca i zdobycie Grand Prix Festiwalu Pieśni Religijnej w Chełmie;
  • wyróżnienie dla autora muzyki w IV Ogólnopolskim Turnieju Twórców Piosenki "Wiara, Nadzieja, Miłość" Siedlce '94.
Artysta zajmuje się także komputerowym tworzeniem muzyki (m.in. dla "Polskich Nagrań") oraz aranżacją utworów muzycznych dla potrzeb Warszawskiego Kwartetu Saksofonowego.